مروری بر زندگی یک هنرمند

[ad_1]

 

«یادگارنامه استاد جواد حمیدی» منتشر شد:

 

تاریخ انتشار : چهارشنبه ۲۸ تير ۱۳۹۶ ساعت ۱۳:۰۹

 

 

«جواد حمیدی از نسل اول هنرمندان نوگرا بود که قریب به شش دهه،‌ در عرصه هنر معاصر ایران و نیز امر آموزش دانشگاهی هنر، حضور مستمر و فعال داشته است. همین امر موجد جایگاه متمایز وی در زمینه مطالعات تاریخ هنر معاصر محسوب می‌شود».

مروری بر زندگی یک هنرمند

 

به گزارش خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)، یادگارنامه استاد جواد حمیدی، از هنرمندان «نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران»، توسط پژوهشکده هنر منتشر شد. ناهیدعبدی نویسنده این کتاب تلاش کرده است با گردآوری و بررسی آثار، مقالاتی که درباره این هنرمند نوشته شده و همچنین سخنرانی‌ «جواد حمیدی»، مروری بر زندگی‌نامه و آثار این نقاش و مدرس دانشگاه داشته باشد.

نویسنده کتاب در مقدمه می‌نویسد:‌ «استاد جواد حمیدی از نسل اول هنرمندان نوگرا و استادان آموخته آکادمی است. او از سال 1324 تا پایان عمر،‌ یعنی قریب به شش دهه،‌ در عرصه هنر معاصر ایران و نیز امر آموزش دانشگاهی هنر، حضور مستمر و فعال داشته است. همین امر موجد جایگاه متمایز وی در زمینه مطالعات تاریخ هنر معاصر محسوب می‌شود».

ناهید عبدی در بخشی از مقدمه این کتاب اشاره می‌کند: «به طرزی غیرقابل باور تقریباً‌ تمامی مستندات موجود متناقض و نارسا و ناقص و عاری از دقت‌اند و دسترسی به همین اطلاعات ناقص نیز گاه امکانپذیر نیست هماهنگ سازی مستندات موجود و نیل به نتیجه ای واحد و قابل اتکا،‌توجه و حمایت جدی می‌طلبد»
نویسنده کتاب علیرغم اینکه این حساسیت و دقت را مورد توجه قرار داده و از تلاش‌های عکاسان قدردانی کرده است اما خروجی این تلاش‌ها آنچنان که باید در فرم ظاهری کتاب دیده نمی‌شود به طوری که کیفیت مستندات و آثار تصویری ارائه شده در کتاب بسیار ضعیف است. اسناد خوانا نیستند و تصاویر بخصوص در بخش انتهایی که در ابعاد تمام صفحه منتشر شده اند فاقد کیفیت هستند و این در شرایطی است که دقت در تصاویر و حساسیت در کتاب‌هایی که در حوزه هنرهای تجسمی منتشر می‌شوند باید بیشتر از حد معمول سایر کتاب‌ها باشند، چرا که در مطالعه کتاب‌هایی که مستند به آثار تصویری هستند، توجه و ارجاع مخاطب به تصاویر بسیار اهمیت دارد.

در پشت جلد کتاب اشاره شده است: «استاد حمیدی از زمره نسلی از استادان است که نه تنها به ارزش جایگاه پرورش از طریق آموزش واقف است بلکه به شدت بدان پایبند و راسخ است. او آموزش هنر را همچون طریق سلوک به کار می‌بندد. به واسطه تسلط بر متون فرهنگ و ادب فارسی، ‌و انس و الفت با قرآن، ‌و همچنین آشنایی با دستاوردهای مطالعات و جریان‌های فکری جهان و آمیختن به‌جا، صحیح و حتی بسیار شیرین و هنرمندانه این سه با هم،‌ آموزش هنر را به راهی و دستاویزی برای تذکار و انتقال ارزش‌های متعالی انسانی،‌ اخلاقی و فرهنگی بدل می‌کرد و خستگی ناپذیر دل به این راه داده بود».

قسمت‌های مختلف این یادنامه از «زندگینامه و مروری بر آثار» آغاز می‌شود سپس در صفحه 61 سخنرانی وی همزمان با برپایی نخستین دوسالانه نقاشان ایران در موزه هنرهای معاصر منتشر شده است. در ادامه کتاب مقالاتی که درباره این هنرمند نوگرای معاصر نوشته شده است به ترتیب با عناوین «هنرمندی جهانی با اصالت ایرانی» نوشته حبیب‌اله آیت‌اللهی، «تریلوژی استاد جواد حمیدی» نوشته مهدی حسینی،‌ «خاکستری‌های رنگین؛ شرحی بر قصه انسانی یک‌رنگ» نوشته محمدعلی رجبی، «خصلت‌های سه‌گانه هویت ایرانی-اسلامی» نوشته علی‌اصغر شیرازی و«هنرمندی فراتر از مدرک و مکتب» نوشته علیرضا اسمائیلی گنجانده شده و در نهایت گزیده‌ای از آثار این هنرمند مولف، در یادنامه منتشر شده است.

استاد جواد حمیدی در روز چهارشنبه 15 اسفند 1380 در نزدیکی پل کالج به هنگام بازگشت از مرکز هنرهای تجسمی در اثر سانحه تصادف با پیک موتوری مصدوم و سپس در صبح روز یکشنبه 26 اسفندماه درگذشت.

این کتاب توسط پژوهشکده هنر، در 214 صفحه منتشر شده است، قیمت نسخه سیاه و سفید 16000تومان و قیمت نسخه رنگی 35000 تومان درج شده است.

 

 

 

[ad_2]

لینک منبع

نمایشنامه «سه سه» نگاه طنزآمیزی به جهان و انسان دارد

[ad_1]

نمایشنامه «سه سه» نگاه طنزآمیزی به جهان و انسان دارد

 

به گزارش خبرگزاری کتاب ایران(ایبنا) به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای اندیشه؛ نشست راویان اندیشه به معرفی و بررسی مجموعه نمایشنامه «سه سه» اثر سیروس همتی بازیگر، کارگردان تئاتر و نویسنده اختصاص داشت که شنبه 25 تیرماه با حضور رحمت امینی، قطب‌الدین صادقی و جمعی از علاقه‌مندان در فرهنگسرای اندیشه برگزار شد.
 
کار هنر، درشت نمایی احساسات و اندیشه‌هاست
قطب‌الدین صادقی، نویسنده و کارگردان تئاتر در ابتدا با ابراز خوشحالی از برگزاری نشست پیرامون نمایشنامه گفت: سیروس همتی را من ذره ذره کشف کردم. ابتدا با بازیگری او آشنا شدم که بازیگری شش دانگ بود. کم کم متوجه شدم نمایشنامه هم می‌نویسد. نوع نگاهش به جامعه، انسان و عشق را به خوبی در نمایشنامه‌هایش عنوان کرده است. کم کم فهمیدم کارگردان هم هست. به مرور فهمیدم از هر انگشتش هنری می‌ریزد.

وی افزود: او یک نگاه طنزآمیز به جهان و انسان دارد که نشانه بلوغ فکری است. در نوشته‌هایش یک جور غافلگیری وجود دارد. نگاه متفاوتی به آدم‌ها دارد. به موضوعات به ظاهر کوچک بیشتر توجه می‌کند که سخت‌تر است. در واقع هنر همین است؛ به چیزهایی که دیگران به سادگی از آن عبور می‌کنند و کانون فکر و توجه نیستند معنای متفاوتی بدهیم. کار هنر درشت نمایی احساسات و ارزش‌هایی است که ادراک و فهم‌مان نسبت به آن‌ها کم باشد.

صادقی توضیح داد: سیروس همتی شخصیت‌های نادری را می‌آورد که جذاب است. وضعیت‌های تئاتری هم که به وجود می‌آورد شامل همین نگاه است. وضعیت‌های به ظاهر ساده‌ای که دایره توجهت را بیشتر کرده و درگیرت می‌کند. یک حوزه مغناطیسی از اندیشه، تکنیک و احساسات قدرت پیش برنده‌ای که از نظر موضوعی غافلگیری دارد.

صادقی با بیان محتوای نمایشنامه‌های همتی گفت: او در چند نمایشنامه عملاً به ما درس اخلاق می‌دهد. البته در جامعه امروزی همه جا به ما درس اخلاق می‌دهند اما در عمل نشان می‌دهیم که چقدر بی‌اخلاقیم. در سطح بالاتر به دنبال اخلاق‌گرایی هستیم اما در سطح پایین همه دزد و کلاه‌بردار هستیم. آنچه سیروس می‌نویسد محتوای ایجابی دارد و یک‌ جور پند و آموزه‌هایی است که ارزش‌های اخلاقی را یادآوری می‌کند.

وی درباره جنبه‌های دیگری از اثر همتی توضیح داد: بعد دیگر آثار او تبلیغ است. مثلاً تبلیغ درباره جنگ که بخشی از دغدغه‌هایش است. بخش دیگری از آثارش نیز انتقادی است. در مراحلی که سیروس همتی کار می‌کند یک طنز جذاب دارد که از شیرینی خودش مایه می‌گذارد. دیالوگ نویسی‌اش سره است. جملات کوتاه و تأثیر‌گذار است. اضافه‌گویی ندارد.

این نمایشنامه‌نویس افزود:‌ نوشتن نمایش‌نامه‌های کوتاه برای جامعه‌ای که حوصله مسائل بلند را ندارد، هنر کمی نیست. به سیروس درود می‌فرستم. امیدوارم در تمام مراحل زندگی‌اش موفق باشد و بتواند بخشی از نیازهای جامعه امروز را برطرف کند.

همیشه نویسنده از طرف مخاطبانش محکوم است

رحمت امینی، عضو هیات‌ علمی دانشگاه تهران و نمایش‌نامه‌نویس، درباره سیروس همتی و نمایشنامه‌اش گفت: همتی غیر از نمایشنامه‌نویسی بازیگر و کارگردان است. این موضوع حسن‌های زیادی دارد. اگر کسی فقط نمایشنامه نویس باشد و او را با همین عنوان بشناسند جایگاه خود را دارد. مانند اکبر رادی و محمد چرمشیر. اما همتی ویژگی‌اش این است که به عنوان بازیگر، با دیالوگ آشناتر است.

وی افزود: او نمایشنامه‌های دیگری را هم کارگردانی و بازی کرده است. بنابراین وقتی نمایشی می‌نویسد می‌داند گردش کلمات در دهان یک بازیگر باید چگونه باشد. نویسنده در نمایشنامه‌اش موضوع را از صافی ذهن و تخیل خود می‌گذراند و شروع به نوشتن می‌کند. همتی فقط کارش این نیست که گفت‌و‌گویی بین دو آدم شکل بدهد. بلکه دیالوگ‌نویسی او کارهای مختلفی را برای مخاطب انجام می‌دهد. یک موقعیت ساده در دیالوگ باید به یک موقعیت ویژه و دراماتیک تبدیل شود.

امینی در ادامه گفت: همیشه نویسنده از طریق مخاطبانش متهم است که خودت یکی از شخصیت‌ها هستی. می‌تواند اینطور باشد یا نباشد. در نمایشنامه‌نویسی، درام سخت‌تر از بقیه نمایشنامه‌ها است. در درام باید آدم‌هایی را خلق کنی که هریک ساختار خودشان را داشته باشند و تو پشتش نباشی.

وی توضیح داد:‌ قرار نیست اندیشه‌های نویسنده را بشنویم. سختی کار درام نویسی در همین است. در درام نویسی صحنه به صحنه پاس کاری توپ در زمین بازی انجام می‌شود. یکی از شگردهای نوشتن نمایشنامه درست نوشتن و مطلوب نوشتن این است که موقع نوشتن ابعاد درونی شخصیت را بدانی. گاهی درام نویس‌ها از افراد آشنای فامیل استفاده می‌کنند که می‌توانند به عنوان شخصیت، داستانی خلق کنند.

«سه سه» شاید کوتاه‌ترین نمایشنامه‌ است

سیروس همتی، که تجربه تدریس درس ریاضی دارد. درباره تأثیر این تجربه در نمایشنامه نویسی گفت: ریاضی در امر نوشتن و کارگردانی خیلی کمک می‌کند. بحث‌هایی همچون اشکال هندسی، دایره، اشکال چند ضلعی، استقرای ریاضی، آمار و احتمالات در شخصیت‌پردازی نمایش بسیار کمک می‌کند. به اعتقاد من در حال حاضر ارتباط تنگاتنگ و نزدیکی بین ریاضیات، موسیقی، تئاتر و کارگردانی تئاتر و سینما وجود دارد. آموزش ریاضی در نمایش میزانسن‌ها خیلی به من کمک کرده است.

وی که اولین نمایشنامه‌اش را در سال 85 منتشر کرد؛ در ادامه به موضوع اصلی بسیاری از نمایشنامه‌هایش یعنی جنگ اشاره کرد و گفت: من عزیز ترین کسانم را در جنگ از دست داده‌ام. بعضی از مطالب دیگر هم الهام از جامعه و یا به سفارش جامعه است. مجموعه نمایش‌نامه «سه سه» شاید کوتاه ترین نمایشنامه‌ای باشد که تا کنون خوانده‌اید.

همتی درباره دیالوگ‌نویسی در نمایشنامه‌هایش توضیح داد: دیالوگ از نظر من آن چیزی است که چند معنا را در خود داشته باشد و در آن واحد چند مفهوم را زیر سوال ببرد. و من سعی کردم به این موضوع توجه کنم.

سیروس همتی در ادامه هر یک از نمایشنامه‌های چاپ شده در مجموعه «سه سه» را به شکلی خلاصه بیان کرد.

در ابتدای این نشست راویان اندیشه بخشی از نمایشنامه «سه سه» با حضور فریدون محرابی اجرا شد.

[ad_2]

لینک منبع

کتاب «بررسی ظروف فلزی ساسانی از دیدگاه نماد شناسانه» منتشر شد

[ad_1]

 

 

تاریخ انتشار : چهارشنبه ۲۱ تير ۱۳۹۶ ساعت ۱۳:۱۹

 

 

«بررسی و مطالعه نقوش روی ظروف فلزی ساسانی از دیدگاه نمادشناسانه در این کتاب، ما را به معنایی فراتر از توصیفات صرف آنچه برروی این ظروف می‌بینیم رهنمون می سازد». نویسنده در این کتاب با بیان این موضوع تلاش کرده است نقوش ظروف با موضوعات شکار، حیوانات، پرندگان و مراسم آئینی و درباری آنها را بررسی کند.

کتاب «بررسی ظروف فلزی ساسانی از دیدگاه نماد شناسانه» منتشر شد

 

به گزارش خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)، کتاب «بررسی ظروف فلزی ساسانی از دیدگاه نماد شناسانه» نوشته ندا اخوان اقدم از سوی پژوهشکده هنر فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران منتشر شد.
در مقدمه کتاب، به لزوم توجه به‌پژوهش‌های علمی در حوزه فرهنگ و هنر  اشاره شده و دستاوردهای مطالعات نظری و عملی در این حوزه‌ها به عنوان نیازهای اساسی حیات فرهنگی ایران اسلامی مطرح شده است. در این مقدمه همچنین برای گسترش زمینه‌های مطالعات و پژوهش‌های بنیادین، توسعه‌ای و کاربردی در حوزه هنر،‌ ‌از اساتید و پژوهشگران دعوت می‌شود تا به نشر آثار و منابع تخصصی در حوزه هنر بپردازد.
این کتاب از دو بخش تشکیل شده است. بخش اول به «تعریف نماد»،‌ «تاریخچه نمادپردازی»، ‌«نمادگرایی»،‌ «مفهوم نماد از دیدگاه نشانه‌شناسی»،‌ «نماد و روان شناسی»،‌ «تفسیر نماد»،‌ «نمادپردازی و دین»، و «نماد پردازی و هنر» پرداخته شده و در بخش دوم که هنر ساسانی نام دارد، به «فلزکاری»، «ظروف با نقش شکار»،‌ «ظروف با نقش حیوانات و پرندگان» و «ظروف با نقوش مراسم آئینی و درباری» اختصاص یافته است.
نویسنده در ابتدای کتاب اشاره کرده است که «هنر فلزکاری در دوره ساسانی از اهمیت ویژه ای برخوردار بود و آثار برجسته ای از آن دوره بر جای مانده است. بررسی این ظروف، آن‌هم از دیدگاه نماد شناسانه؛ در زمره شمایل‌نگاری قرار می‌گیرد؛‌ مطالعه ای که ما را به معنایی فراتر از توصیفات صرف آنچه بر روی این ظروف می‌بینیم رهنمون می سازد».
در معرفی پشت جلد این کتاب نوشته شده است: «هنر ساسانی در مطالعات تاریخ هنر ایران اهمیت و جایگاه ویژه‌ای دارد و پژوهش حاضر،‌ که به بررسی ظروف فلزی این دوره می‌پردازد،‌ تنها مقدمه‌ای است برای شناخت بیشتر هنر ایران دوره ساسانی. و شاید بتوان با توجه به نمادها و نشانه‌های منقوش بر این ظروف و معنای مشترک جهانی آنان به درک، ‌دریافت و در نهایت تفسیر جدیدی از هنر ساسانی دست یافت.»
ندا اخوان اقدم نویسنده این‌کتاب؛ عضو هیئت علمی پژوهشکده هنر فرهنگستان هنر است.  کتاب بررسی ظروف فلزی ساسانی از دیدگاه نماد شناسانه را تهیه و با قیمت14500 تومان روانه بازار نشر کرده اند.

 

 

[ad_2]

لینک منبع

جلد اول چهره‌های موسیقی ایران معاصر منتشر شد

[ad_1]

 

پژوهشی دیگر از هوشنگ اتحاد؛

 

تاریخ انتشار : سه شنبه ۲۰ تير ۱۳۹۶ ساعت ۱۲:۵۸

 

 

​جلد اول کتاب «چهره‌های موسیقی ایران معاصر» تألیف هوشنگ اتحاد با هدف بررسی سبک آثار و احوال اساتید موسیقی ایرانی منتشر شد. مولف در این اثر به بررسی سبک آثار و احوال اساتید و بزرگان موسیقی ایران پرداخته و کوشیده است تا انفصال فرهنگی جامعه از موسیقی و جدایی جوانان را از میراث فرهنگی خود برطرف کند.

جلد اول چهره‌های موسیقی ایران معاصر منتشر شد

 

به گزارش خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)، هوشنگ اتحاد در این مجموعه تلاش کرده است تا ناگفته‌هایی از بزرگان موسیقی ایران را بیان کند. وی در مقدمه کتاب با اشاره به غفلت از موسیقی ایرانی سعی کرده است تا با بررسی سبک آثار و احوال اساتید موسیقی، قدمی در راه تجلیل نوشتاری از ایشان بردارد.
مؤلف کتاب «چهره‌های موسیقی ایران معاصر» با ذکر روایت‌هایی از اساتید موسیقی، تجلیل عملی مردم زمانه را ستوده است اما درخصوص منابع مکتوب، در نقلی از علی تجویدی آورده است: «حتی کتاب‌هایی که در زمینه معرفی موسیقی نوشته شده در مقایسه با هزار کتابی که برای شناساندن رشته‌های دیگر فرهنگی ایران نگاشته شده‌اند، بسیار ناچیز و انگشت شمار است».
هوشنگ اتحاد، در بخشی از این مقدمه اشاره می‌کند: «متأسفانه در زمان ما اوضاع به گونه‌ای است که حتی بسیاری از افراد روشنفکر و اهل مطالعه و ادب نیز به کلی با موسیقی ملی خود بیگانه‌اند. اما نباید فراموش کرد که در روزگاری نه‌چندان دور اساتید بزرگ و ارجمندی، این موسیقی را به بهترین وجه‌ی اجرا نموده و چراغ آن را روشن نگاه داشته‌اند. بررسی سبک آثار و احوال آنان می‌تواند این انفصال فرهنگی و جدایی جوانان را از میراث فرهنگی خود برطرف نموده،‌ و قدمی در جهت شناسایی و ارج نهادن به هنر والا و جاودان آنان باشد.»
این پژوهشگر کهنه‌کار، درباره تهیه مطالب و جمع آوری منابع می‌گوید که همزمان با نگارش کتاب «پژوهشگران معاصر ایران» و به همان صورت نسبت به تهیه مطالب برای موسیقی‌دانان معاصری که اکنون در میان ما نیستند اقدام کرده است. وی ادامه می‌دهد: «پس از گذشت سال‌ها مجموعه چشمگیری از منابع فراهم آمد و در این وادی نیز کوشیدم به بیشترین منابع دست یازم. با این حال از ارائه کارنامه خود به مخاطب راضی نیستم زیرا مطالب درباره بعضی از شخصیت‌های برجسته موسیقی ناچیز است و حق آنان را آن‌طور که شایسته است در آفاق موسیقی ایران به درستی ادا نکرده است».
ترتیب شخصیت‌های این کتاب بر اساس تاریخ تولد ایشان است و مؤلف، مبنا را در محدوده یک و نیم قرن اخیر، قرار داده است و با معرفی «آقا علی اکبر فراهانی»سرسلسله خاندان موسیقی و ردیف موسیقی ایران،آغاز می‌شود. وی در این کتاب شخصیت‌هایی را در نظر گرفته است که به‌نحوی درموسیقی ایران تاثیرگذار بوده‌اند اعم از: موسیقی‌دان، موسیقی‌شناس، نوازنده،‌ خواننده، ‌ترانه‌سرا،‌ سازنده ساز،‌کارشناس موسیقی و رهبر ارکستر.
وی در پایان مقدمه، نقل قولی از شادروان محمد معین آورده است با این مضمون که این مجموعه، آن‌چیزی است که طی سال‌ها، توانستم فراهم آورم نه آن‌چیزی که می‌خواستم.
پیش از این هوشنگ اتحاد پژوهشگر ۶۷ساله, دست به كار بزرگی زده است. او در کتاب چهارده جلدی «پژوهشگران معاصر ایران» طی 25 سال پژوهش و با بهره‌گیری از منابع معتبر، مراجعه مستقیم به آثار پژوهشگران معاصر ایران و گفت‌وگو با نزدیكان ایشان، به معرفی محققان صدساله اخیر پرداخته است. این مجموعه توسط انتشارات «فرهنگ معاصر» منتشر شده است.
جلد اول «چهره‌های موسیقی ایران معاصر» از سوی انتشارات فرهنگ نشر نو با همکاری نشر آسیم در 624 صفحه منتشر و به کتابفروشی‌ها عرضه شده است. قیمت این جلد 65هزار تومان است.
 

 

 

[ad_2]

لینک منبع

«دیالکتیک چشم‌ها» چشم‌درچشم مخاطبان حرفه‌ای فیلم

[ad_1]

 

 

تاریخ انتشار : شنبه ۱۰ تير ۱۳۹۶ ساعت ۱۰:۵۳

 

 

کتاب «دیالکتیک چشم‌ها»، تالیف شاهپور شهبازی با رویکردی متفاوت نسبت به سنت نقدنویسی سینمایی ایرانی از سوی نشر چشمه منتشر شد.

«دیالکتیک چشم‌ها» چشم‌درچشم مخاطبان حرفه‌ای فیلم

 

به گزارش خبرگزاری کتاب ایران(ایبنا)، کتاب «دیالکتیک چشم‌ها»، تالیف شاهپور شهبازی و با ویراستاری محسن آزرم، از سوی نشر چشمه منتشر شد. این کتاب مجموعه مقالاتی در حوزه نقد فیلم است و بنا به گفته مولف آن، جلد دوم کتاب «دراماتورژی فیلم» محسوب می‌شود. نویسنده طی 11 مقاله به بررسی و واکاوی 11 اثر سینمایی متفاوت پرداخته و در پایان، گفتگویی درباره «پی‌رنگ فرعی» ضمیمه این کتاب شده است.

شاهپور شهبازی رویکردی متفاوت به موضوع نقد فیلم دارد. رویکردی که با سنت نقدنویسی سینمایی ایرانی بیگانه است و در واکاوی فیلم‌نامه و فیلم، از حوزه‌ها و گفتمان‌های مختلفی بهره می‌برد. کافی است به عناوین نامتعارف مقاله‌ها، و یا به نقل‌قول‌ها و پانوشت‌های این کتاب نگاهی بیندازیم، ارتباط مستقیمی با فیلم و نقد فیلم در بین این منابع نمی‌یابیم؛ از «فلسفه هگل» و کتاب نوئل مک‌آفی درباره ژولیا کریستوا گرفته تا «چهار رساله» افلاطون و «اینک انسان» نیچه و «دست‌نوشته‌های اقتصادی و فلسفی» کارل مارکس و… همگی نشان از مواجهه عمیق، متفاوت و اندیشمندانه این منتقد و تحلیل‌گر سینما با دنیای سینما دارد.

مولف این کتاب، در مواجهه با نقادی هر فیلم و فیلم‌نامه‌ای، ابتدا خلاصه داستان را به صورت موجز و مختصر و در چند جمله ارائه می‌کند و سپس، روایت‌های خود را پی‌درپی پیش‌روی مخاطب قرار می‌دهد. نوعی پاره‌نویسی مبتنی بر پاره‌های فکر که قرار است کلیتی را بسازند. کلیتی که بدون اتکا بر دانش فلسفی، درک آن کمی دور از ذهن به‌نظر می‌رسد. روایت اول عمده جستارهای این کتاب، به طرح پرسش‌های اساسی درمورد متن فیلم‌نامه و فیلم اختصاص دارد. پرسش‌هایی که برای نیل به پاسخ آن می‌بایست روایت‌های دیگر را جستجو کرد، به عقب بازگشت، دوباره قرائت کرد و در متن فرو رفت.

 

کتاب «دیالکتیک چشم‌ها» می‌تواند در فقر نقد و عدم وجود آثار شاخص تحلیلی دررابطه با فیلم در کشور ما، پاسخگوی نیاز دانشجویان، روزنامه‌نگاران حوزه فیلم، فیلم‌سازان، فیلم‌نامه‌نویسان، منتقدان و اساتید دانشگاه باشد. این اثر توانایی ایجاد زمینه‌ای برای مواجهه خارج از کلیشه‌ها و اسلوب تثبیت‌شده نقادی را دارد و به پشتوانه مبانی نظری و دانش مولف آن، نوعی نگرش متفاوت و کمتر پرداخته شده به جهان فیلم را فراهم آورده است.

 

در پشت جلد کتاب، متنی برگرفته از پیش‌گفتار مولف درج شده است: «دیالکتیک چشم‌ها جلد دوم کتاب دراماتورژی فیلم است. مجموعه مقالات و نقد فیلم‌های تحلیلی‌ای که از حیث ساختاری دو گونه سینمای دراماتیک (کلاسیک، شاه‌پی‌رنگ) و اپیک (هنری، خرده‌پی‌رنگ) را در قاب می‌گیرد؛ اما از منظر نقد آن‌چه از این مقالات یک کلیت واحد می‌سازد، علاوه بر رویکرد زبانی نقد، تاکید بر دیکتاتوری معنا در گونه‌های متفاوت ساختاری است… در این کتاب فیلم‌های پسربچگی، هنوز آلیس، مرد پرنده‌ای، قصه‌های وحشی، تازیانه، هتل بزرگ بوداپست، دوازده مرد خشمگین، کمال‌الملک، مرهم، کلاس هنرپیشگی، روغن مار، ماهی و گربه و چند فیلم الکساندر ساکوروف تحلیل و بررسی شده‌اند.»

 

شاهپور شهبازی، پیش از این نیز دو جلد کتاب با عنوان «تئوری فیلم‌نامه در سینمای داستانی» را از سوی انتشارات زاوش و چشمه منتشر کرده است. همچنین نشر چشمه کتاب «دراماتوروژی فیلم» را نیز به قلم او چاپ و عرضه کرده است. شهبازی فارغ التحصیل (گرایش فیلمنامه نویسی و کارگردانی) از دانشگاه هنرهای تجسمی کالسروهه (آلمان) است. وی برنده قلم زرين بهترين تاليف سينمايی و برنده جايزه و لوح تقدير از سوی كانون فيلمنامه نويسی برای مجموعه فعاليت ها در عرصه فيلمنامه نويسی است. همچنین او مدرس فیلمنامه نویسی و تحلیل فیلم در دانشگاه هنر و معماری و دانشگاه سوره است. تاسیس کانون فیلم ایرانیان اشتوتگارت و مدیریت آن، شرکت در جشنواره های مختلف به عنوان منتقد و خبرنگار، برگزارکننده سمینار فیلم نامه نویسی در شهرهای کلن، کالسروهه و … در فهرست فعالیتهای این منتقد و فیلم‌ساز جای دارد.

 

کتاب «دیالکتیک چشم‌ها»، تالیف شاهپور شهبازی، در 120 صفحه، شمارگان 700 نسخه و با قیمت 12هزار تومان، از سوی نشر چشمه منتشر و بهار امسال راهی بازار کتاب شده است.

 

 

[ad_2]

لینک منبع